Vous, lecteurs fidèles et réguliers, l'aurez certainement remarqué, ce blog ne surfe pas vraiment sur l'actualité. Et cela, vous allez le voir, ne va pas aller en s'arrangeant.

Il y a quelques semaines (mois ?), une vidéo créait un buzz conséquent. Les nouveaux princes de l'électro français, Justice, défrayaient la chronique avec leur clip, illustrant la chanson Stress. On pouvait y suivre un groupe de « jeunes de cité », portant des blousons aux logos du duo (une grosse croix), détruisant, agressant tout sur leur passage, comme dans Orange Mécanique de Stanley Kubrick. Rapidement, les débats s'ouvrirent, s'animèrent, chacun y allant de son avis ; la presse suivit le mouvement (avec ce mini temps de retard propre à la vitesse de l'information sur la toile) et le tout s'enflamma. Alors qu'en est-il de la réalité ? Perversité médiatique d'un duo en manque de buzz ou geste artistique sans concession ?

Dans les voix des détracteurs revenaient régulièrement cette façon de caractériser le danger que représentent ces images, cette violence gratuite. Pourtant, on n’accuse pas (ou plus) Orange Mécanique de tels maux. Il a fallu quelques années pour y parvenir. Mais depuis, le film de Stanley Kubrick a atteint une renommée confortable (et justifiée) et ne souffre que rarement des débordements de gens trop sensibles et premier degré pour y déceler autre chose qu’une incitation à la violence. D’un point de vue artistique, il serait malvenu de comparer les deux œuvres. Parce qu’elles n’appartiennent pas aux mêmes média. Et il serait présomptueux d’affirmer que les sept minutes que dure le clip atteint la maestria du film et son développement. Le clip est un geste. Une fraction. Et de frapper fort dans son temps imparti.

Internet est un outil important pour Justice. Ils sont nés grâce à la toile. Prototype parfait du groupe 2.0. Et le duo a prouvé qu’ils étaient maîtres de leur image. Logo imposant, presque bling bling, premier clip au concept riche et minimaliste qui fit sensation au point de rafler quelques récompenses (au grand désarroi de Kayne West et ses vidéos bourgeoises). Un bon contrôle de l’environnement, chose aussi importante que la musique, aujourd’hui. Et surtout, maintenir le buzz, élément imparable pour perdurer.

Alors que les images nous sautaient à la gueule, il était difficile de déceler les intentions du duo comme du réalisateur. D’un point de vue artistique, le clip est une réussite. Filmage façon reportage labellisé TF1, brut et voyeuriste. Longs plans séquences filmés caméra à l’épaule pour l’immersion. Associé à la musique qui porte bien son nom, on est en présence d’un rapport images / musiques intéressant et pertinent. Symbolisation du stress, jouant également sur une peur brusque. Les images frappent fort. Seulement derrière cette évidence, se cache une inconsciente perturbation qui tempère notre élan. Une certaine complaisance à entretenir des clichés nauséeux (jeunes de cité = voyous). Rappel des évènements récents dans les cités, émeutes, mis en scène du point de vue de la violence (façon TF1), sans réel discours derrière les images. Le principal problème de ce clip réside dans cette ambiguïté. Cette absence de position qui permet d’entretenir les deux camps. Et comme on peut faire dire tout et son contraire aux images, on peut très bien imaginer le détournement au profit d’associations peu fréquentables.

Devant l’ampleur du phénomène, le duo décide de prendre la parole pour la première fois depuis la diffusion du clip. Jusqu’à présent, leur silence entretenait le doute mais permettait de conserver cette part de mystère autour des intentions. Le buzz montait, chacun pouvait choisir son camp, interprétation à la clé. On voulait croire au geste artistique sans concession. Croire que l’on pouvait être transgressif sans arrière pensée, que l’on pouvait jouer avec le feu au risque de brûler quelques uns sur son passage. Croire enfin que l’on pouvait jouer avec les clichés sans pour autant les préserver. Dans le cas de Justice, l’explication a tué le concept. Vagues bredouilles entre excuses et affirmations. De ceux dont l’objet échappe à tout contrôle. Immense feu de pailles comme on en trouve des milliers sur le net, le stress de Justice sera uniquement le leur. Et nous, de penser qu’on tenait là, une nouvelle fois, un des plus beaux coups d’éclats de la toile, du clip. Mais ce n’était qu’un accident.

Flash-back: Septic Flesh annonce son split. L'ultime œuvre de leur discographie restera donc le monumental Sumerian Daemons. Un disque qui nous avait laissé par terre, possédant une emphase rarement égalée. Capable de jouer sur la violence issue du métal extrême à coup de blast-beat, tout comme l'imposante présence d'un orchestre qui tient tête à la formation. Mais on trouvait néanmoins ces passages mélodiques chers au combo grecs. Un disque testament parfait et qui fera date dans l'histoire du métal.

Cette séparation restera de courte durée, le groupe se reforme et nous offre un nouvel album. Communion sent les retrouvailles. Celles d'un groupe heureux de se retrouver et de composer ce qu'ils ont toujours su faire. Du coup, on garde l'impression d'un déjà entendu, voire l'exercice du best of compulsant les différents mouvements du groupe depuis sa création, exception faite de l'atypique Revolution DNA bien orphelin. On ne peut pas vraiment être déçu. Mais on n'était en droit de s'attendre à mieux. Retour paresseux, donc.

Le métal de Septic Flesh garde ce timbre bien particulier, qui les place dans une constellation très personnelle et très peu tutoyée par d'autres groupes. Etonnant qu'une formation aussi fondatrice n'ait pas créé plus de suiveurs. On entre donc dans les arcanes sonores ésotériques de cette Communion, composée de petits tableaux efficaces et trop gentillets. La simplicité déconcertante relève de la mauvaise nouvelle. Si certaines chansons offrent une structure et des arrangements alambiqués, elles patinent parfois dans l'approximatifs (Babel's Gate, malgré son refrain puissant et évocateur souffrent de breaks patauds dont l'aspect complexe sonne faux). Toutefois, à l'intérieur de ces figures sages ou grossières, pointent quelques tournures géniales, comme autant de moments paroxystiques qui nous rappellent les heures glorieuses. La lueur créatrice d'un groupe qui n'a pas encore perdu sa force fondatrice, mais l'a seulement engluée dans la vague nostalgique des retrouvailles.

Communion marquera la discographie du groupe comme le disque du retour. D'un point de vue musical, on y pensera comme aux derniers travaux de Paradise Lost ou Moonspell, deux formations qui semblent capitaliser sur un savoir faire éculé et une fanbase toujours avide de découvertes factices. C'est une première pour Septic Flesh, on peut donc leur pardonner pour cette fois-ci.

Le 03 Juillet se décidait du sort de Raymond Domenech. Partira, partira pas ? L'opinion publique a choisi son camp, à l'unanimité ou presque, le peuple veut la peau du sélectionneur. Son Euro fut une catastrophe (pas de résultat, peu de jeu), et bien sûr, ce n'est pas la faute des joueurs.

Sélectionneur est un métier à part dans le monde professionnel (au sens large du terme). L'obligation de résultat y est primordiale, la faute impardonnable. On a bien plus de chance de se faire licencier pour faute grave, que féliciter pour ses bons et loyaux services. Dans ce cadre stricte, Domenech aurait du gicler proprement. Pourtant la nouvelle tombe, il est toujours en poste. Pour rassurer les dépités, il semblerait que ce soit plus du aux frais de licenciements pour rupture de contrat que d'altruisme ou volonté de donner une nouvelle chance.

Les gens se demandent : Pourquoi garder un looser, quand de bons sélectionneurs démissionnent (Allemagne, Pays-Bas, Italie...) ? Mis à part la raison citée au dessus, on peut voir la décision de mener un projet à long terme. Rompre définitivement avec la génération '98, arrêter de se voiler la face dans des fantasmes passéistes où l'on a plus brillé par le résultat et la gestion de match que par le jeu pur (mais il ne faut pas en avoir honte pour autant, c'est un système comme un autre et il a prouvé sa réussite). Et bâtir une nouvelle équipe, former la nouvelle génération. Domenech a commencé la démarche, c'est assez louable de lui offrir la possibilité de continuer. Et c'est là que l'on remarque que la démission de Van Basten ou Löw est prématurée. Ces deux hommes ont entrepris quelque chose qui a apporté des résultats (de magnifiques matchs disputés pour la Hollande, du résultat et de l'efficacité pour l'Allemagne) et partir ainsi, c'est prendre le risque de voir ces efforts tombés en miettes (c'est différent pour l'Italie dont l'âge moyen de l'équipe entraînera forcément des changements) et repartir de zéro avec les risques que cela entraîne.

Toutefois, le sélectionneur doit effectuer un bilan personnel et verser dans l'introspectif pour corriger les erreurs précédentes. Si tout n'est pas de sa faute, il a offert quelques magnifiques exemples d'ingérences et d'esprit versatile. Qu'il cherche à créer un nouveau groupe oblige à l'approximation. Mais parmi les errances des sélections et des titularisations, on a eu du mal à définir l'ébauche d'un plan. Et ce flou demeure le gros point noir de son mandat.

La France est en période de doute (et pas uniquement par rapport au football), et elle a besoins d'être rassuré. Monsieur Domenech, il faut croire que vous avez une bonne étoile au dessus de votre tête, et que vous avez bien su la lire. Mais cette seconde chance risque de devenir un cadeau empoisonné...