Lorsque l'on investit dans le sujet des tabloïds, on se doute bien qu'il va falloir un jour ou l'autre aborder de front la réalité. Si créer des sujets est forcément pratique, dans ce genre particulier, la réalité dépasse souvent la fiction. La première saison de Dirt officiait de façon prudente cette pente relativement glissante. Où la réalité ne servait que de background. Une démarche intelligente, parce qu'un mensonge passe toujours mieux lorsqu'il est entouré de deux vérités. Et puis comme toute nouvelle série, les personnages principaux importent presque plus que les histoires racontées.

Cette seconde saison répond à nos attentes. En deux épisodes seulement, on entre de plein pied dans la configuration type avec incursion d'un réel à peine déguisé. Dans le premier, on a le droit à une copie de Anna Nicole Smith, riche héritière siliconée qui défraie la chronique. Tout en entourant le résultat d'un fantasme très sordide. Portrait assez savoureux pour une histoire qui reste minime dans la narration bien plus occupé à regarder Lucy. Mais le second exploite dans toute sa splendeur ce thème. Sans retenu en l'intégrant dans l'axe principal de l'épisode. On nous raconte les déboires d'une riche et célèbre héritière (encore une) : Milan Carlton. Pas besoins de réfléchir très longtemps pour savoir de qui on parle : Milan/Paris – Hilton/Carlton. Et la série de se montrer particulièrement cruelle.

Le face à face entre Milan et Lucy est aussi savoureux que jubilatoire. Où si l'on sent très bien de quel côté penche la balance en ce qui concerne l'empathie du public, il ne faut pas oublier que les deux femmes sont dépendantes l'une de l'autre professionnellement parlant. Car la série n'idéalise jamais le métier de paparazzo ou d'éditeur de tabloïds. Lucy est une femme forte, cruelle, frigide pour qui la fin justifie toujours les moyens. Une garce qui n'hésite pas à manipuler, corrompre pour parvenir à des résultats. Il n'y a que sa relation avec Don qui semble sincère. Milan/Lucy, deux figures que tout oppose et pourtant, d'après Don, seraient identiques. Don pose surtout la question des motivations : Qu'est ce qui pousse quelqu'un à investir le champ de la presse people ? L'envie ? La rancune ? Ne sent-on pas une pointe de jalousie lorsque Lucy raconte un épisode de son enfance ? Par dessus ces sentiments personnels, les auteurs dressent aussi des affirmations plus universelles. Comment nous pouvons être exaspérés par tous les déboires éthyliques ou égocentriques de célébrités.

Il faut espérer que les auteurs creusent davantage ce thème, avec Milan ou une autre. Que le rapport entre Lucy et les différentes célébrités qu'elles attaquent, traquent ou manipulent, soit entretenu et approfondi. Après avoir dressé un contexte générant autant de fantasmes par procuration que de discours digressifs autour du star système, l'étude de caractère semble la suite la plus logique. Reste  à savoir comment les scénaristes vont aborder ce problème, et comment les personnages principaux vont nager dans ce thème.

On avait quitté Beirut le cœur gonflé à bloc par cette musique unique et intime. Album de l'année 2006 dans un panthéon personnel. Mélange improbable de pop et de musique tzigane d'un jeune garçon du Nouveau-Mexique. Une musique fragile, mais capable de soulever des montagnes. Seconde livraison pour Zack Condon, après une année éprouvante à jouer sur les scènes du monde entier. A tel point que le jeune homme y a laissé un peu de sa santé, devant interrompre son tour de chant juste avant la date française pour cause de surmenage. On sent le garçon impliqué dans ce qu'il fait, vivant sa musique à peu près autant que nous. Mais d'une manière que seuls les musiciens doivent comprendre. On était inquiet, soucieux de savoir comme Zack Condon allait s'en sortir. Et surtout, comment allait-il gérer sa soudaine notoriété.

Passé l'introduction d'une sirène annonçant l'arrivée sur les côtes, on débarque dans The Flying Club Cup par la ville de Nantes. Première étape d'un voyage éclair mais intense dont on ne sortira pas indemne. Beirut, c'est un peu l'aspect positif de la mondialisation.  Des frontières abolies sous le seul prétexte artistique. Car si le voyage commence par la France – principale inspiration – on ne s'attarde pas. Une vision de la France passéiste, mais surtout pas rétrograde ! On n'est pas dans l'imagerie d'Epinal propre aux américains de cette France bloquée dans un espace temps indéfini où l'on porterait toujours béret et bretelles et se déplacerait en 2CV ou mobylette. La volonté de Condon réside dans l'illustration d'un temps, d'une époque. Dans ces sons particuliers et tellement expressifs. Regorgeant d'insouciance et de liberté, teinté par une légère mélancolie. Ou de nostalgie. On passe de Nantes à Cherbourg, par La Banlieue, on a le droit à un Dernier Verre ou aux Penalty. On voyage, on s'arrête, on observe. Et surtout on ressent. Car si les chansons qui composent ce nouvel album s'inscrivent dans une structure plus Pop, Beirut ne perd pas de vue l'incroyable pouvoir qui l'habite. Celui de délivrer des émotions incomparables. Nées de ce mélange des genres.

Ces chansons plus Pop permettent à Zack Condon de briller au chant. Le précédent album laissait place aux chœurs évanescents tout droits sorti d'un bar qu'une ambiance festive et éthylique embrumait. Dans The Flying Club Cup, on est plus dans la vignette, la carte postale sonore. Une autre façon de concevoir le voyage. Il n'est plus question d'infiltration, mais d'une vision d'ensemble quoique précise. Son chant nous transporte. Nous accompagne et nous colle tous ces frissons. Comme une caresse sur l'échine. Sans toutefois oublier de convier ses invités pour un final enivrant. La célébration de la fin du voyage. Chanté dans la liesse générale pour un morceau dont on ne souhaiterait la fin. De vouloir entendre à nouveau la sirène, d'entrer dans Nantes. Chanson magnifique, peut-être la plus belle qu'ait signée Zack. Il n'y a pourtant jamais mis les pieds, mais il faut croire que son évocation ait suffit à lui inspirer cette merveilleuse mélodie.

Vous allez me dire que je ne réserve ce blog que pour des messages d'auto-promo. Simple hasard, je vous assure ! Donc voilà, la mise à jour de Cinétudes est effective depuis deux ou trois jours maintenant (voyez comme je faillis malgré tout à mes devoirs), il était temps de la communiquer. D'autant plus que je signe un peu mon retour après une trop longue absence.


N'oubliez pas que Cinetudes est une équipe dont vous pouvez tout aussi bien faire partie pourvu que vous soyez passionnés comme nous par le cinéma et la perspective de mieux faire comprendre les œuvres, réalisateurs et thèmes qui peuplent ce si beau 7ème art... Une seule adresse pour nous proposer vos textes ou vous faire connaître de nous : cinetudes@hotmail.com

Pour commencer cette mise à jour, souhaitons la bienvenue à Anaïs Truant (Miss Acacia) qui nous propose pour son premier article sur le site une analyse du phénomène de catharsis au cinéma à travers LE SYNDROME DE STENDHAL (La Sindrome de Stendhal) de Dario Argento (1996). Et quelle oeuvre est plus indiquée pour réfléchir sur ces questions que celle de Dario Argento, grand cinéaste de la douleur, de la violence et de l'inconscient.
Anaïs était déja présente sur Cinetudes par le biais de son interview en tant que présidente de l'association avignonnaise LES NUITS DES CINEFILS ET FILLES.

Ce mois-ci nous accueillons non pas un mais deux nouveaux rédacteurs sur le site et donc après l'honneur aux dames, nous souhaitons la bienvenue à Sebastien Colombat (RabbitInYourHeadlights) qui s'attaque à un gros morceau avec BATMAN RETURNS (Batman Le Défi) de Tim Burton - 1992.
Sebastien s'intéresse aux thématiques et obsessions de Burton et à son incroyable capacité à totalement intégrer son univers unique et décalé au sein d'un blockbuster pour en faire au final un vrai film d'auteur.

L'infatigable Elias Fares (Max Schreck) revient à l'assaut de La Planète des Singes et nous propose la troisième partie de son Dossier Thématique sur cette véritable saga.
Cette fois il s'attaque de front à la période de 1974 à 1981 en nous parlant de façon détaillée des deux séries produites autour de cet univers, la série TV Planet of the Apes et la série animée Return to the Planet of the Apes.

Et pour finir voici le retour des Coups de Cœur des rédacteurs et celui de Guillaume Nicolas (Gehenne).
Avec sa passion caractéristique, il vous parle d'un petit film japonais complètement fou et atypique nommé KAMIKAZE GIRLS (Shimotsuma Monogatari) de Tetsuya Nakashima - 2004. Ce film totalement outré et excessif au possible n'est clairement pas pour tous les publics mais Guillaume en parle si bien que nous vous mettons au défi de resister à son appel !!


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